L’abstrait et le surréaliste sont deux formes ou styles d’expression artistique différents qui ont émergé au début du XXe siècle. Les deux sont apparus parce que les artistes cherchaient des moyens nouveaux ou meilleurs de s’exprimer et en partie parce qu’ils n’étaient pas satisfaits des normes et conventions de leur temps. L’abstrait et le surréalisme sont devenus de nouvelles façons pour les artistes d’exprimer leur créativité. Les styles abstraits et surréalistes sont devenus des véhicules pour libérer l’imagination. En conséquence, il est souvent difficile de définir ou de discerner une signification des illustrations dans ces deux catégories, tout comme il est difficile de définir ce que sont exactement ces catégories.
L’abstrait et le surréalisme sont nés d’idées sans rapport et d’influences différentes. Chacun a d’abord été utilisé dans un médium artistique différent, bien que les deux soient plus évidents aujourd’hui dans les peintures. Ils diffèrent également par la norme ou l’idée spécifique à partir de laquelle ils partent ou rejettent. Et bien que chaque œuvre d’art puisse être vue à partir de l’imagination de l’artiste, l’idée et le but derrière chaque style d’art sont également différents. L’abstrait et le surréalisme sont abordés plus tard, ainsi que leurs différences.
Qu’est-ce que l’art abstrait?
L’abstrait est un style d’art dans lequel l’œuvre d’art ne fait référence ni ne représente quoi que ce soit dans le monde naturel. Le sujet d’un résumé est ce qu’il y a dans l’œuvre d’art elle-même; couleurs, formes, lignes, textures et tout le reste. Ceux-ci sont connus comme les qualités formelles d’une œuvre d’art. L’art abstrait est parfois appelé art non objectif, art non figuratif ou même art non figuratif.
L’art abstrait a progressivement émergé à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, alors que les artistes s’éloignaient de la peinture classique et traditionnelle, répandue en Europe aux XVIIIe et XIXe siècles, qui utilisait des qualités formelles et des techniques telles que la profondeur et la perspective pour donner plus de réalisme à la peinture. sujet, comme c’est le cas dans les portraits et les natures mortes. L’abstrait considère l’impressionnisme et l’expressionnisme comme ses premières influences, puisque ce sont les mouvements artistiques qui ont commencé à peindre une interprétation du sujet plutôt que de faire une imitation artistique.
L’art abstrait ne faisant référence à rien de réel et d’objectif, les œuvres d’art ont souvent une qualité vague et déroutante. Cela permet une interprétation ouverte mais donne également au spectateur une sensation d’inconfort. Certaines des œuvres d’art les plus célèbres et leurs créateurs influents sont Composition VII de Wassily Kandinsky, Black Square de Kazimir Malevitch et n ° 5, 1948 de Jackson Pollock.
Qu’est-ce que l’art surréaliste?
Le surréalisme est un style d’art basé sur l’inconscient ou avec un sujet interprété par l’inconscient. Les surréalistes croient que l’inconscient est la source de la créativité artistique. Les artistes surréalistes ont donc développé des techniques pour exploiter la créativité de l’inconscient. Les résultats sont des œuvres d’art qui ne peuvent être décrites que comme une explication et une raison stimulantes, ce qui est le point du surréalisme.
Le surréalisme a officiellement commencé à Paris en 1924 avec la publication du Manifeste surréaliste du célèbre fondateur André Breton. Ce fut d’abord un mouvement littéraire avec une philosophie influencée par les idées de Sigmund Freud sur l’inconscient et par les idées de Karl Marx sur la révolution. Les artistes bretons et surréalistes croyaient que les idées venant de l’inconscient sont supérieures à celles de l’esprit rationnel et que le surréalisme libérera la pensée, le langage et la société en général de l’oppression du rationalisme. Lorsque les artistes plasticiens, principalement des peintres, ont rejoint le mouvement, ils ont attiré des influences et des membres du mouvement artistique Dada, un mouvement qui a commencé légèrement avant le surréalisme qui utilisait ses œuvres d’art insensées et irrationnelles pour protester contre les conditions sociales de l’époque. y compris et surtout la Première Guerre mondiale
Les œuvres d’art surréalistes ont souvent une qualité étrange et onirique, une qualité maintenant connue sous le nom de surréaliste, du nom du mouvement artistique lui-même. Certaines œuvres d’art célèbres et leurs créateurs sont La persistance de la mémoire de Salvador Dalí, La trahison des images de René Magritte et La chanson d’amour de Giorgio de Chirico.
Quelle est la différence entre abstrait et surréaliste
Définition
L’abstrait est un style d’art dans lequel l’œuvre d’art ne fait référence à rien en dehors de l’œuvre d’art elle-même. Le surréalisme est un style où l’œuvre d’art est basée sur l’inconscient et l’irrationnel.
Thème
Les thèmes des œuvres d’art abstraites sont ceux vus dans l’œuvre elle-même, qui peuvent être les couleurs, les formes ou les textures de l’œuvre d’art, tandis que les thèmes de l’art surréaliste proviennent de l’inconscient.
Origines
L’art abstrait s’est formé progressivement à la fin du 19e siècle et a émergé sous sa forme pure au début du 20e siècle, lorsque les artistes ont peint pour la première fois des images purement abstraites sans objets entièrement reconnaissables. Le surréaliste en tant que philosophie et forme d’art est apparu au début du XXe siècle après la Première Guerre mondiale.
Cause de l’urgence
L’art abstrait est né du désir des artistes de créer un art qui ne se réfère à rien de ce qui peut être vu et se concentre plutôt sur les qualités formelles d’une image, telles que les couleurs, les formes et les textures. L’art surréaliste est apparu comme une protestation de l’esprit rationnel et conscient en faveur de l’esprit irrationnel et inconscient considéré comme le plus élevé et le plus créatif.
Influences sur le style
L’abstrait a été influencé par les impressionnistes et les expressionnistes. L’art surréaliste a été influencé par le mouvement artistique Dada.
Qualité des œuvres d’art
L’art abstrait a une qualité confuse et vague qui permet au spectateur de l’interpréter subjectivement, mais il peut aussi lui donner un sentiment d’inconfort. L’art surréaliste a une qualité étrange et onirique, ou ce qu’on appelle maintenant une qualité surréaliste, après le mouvement lui-même.
Artistes influents et célèbres
Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich et Jackson Pollock étaient des artistes abstraits influents. Salvador Dalí, René Magritte et Giorgio de Chirico ont été influents dans le mouvement artistique surréaliste.
Résumé
- L’abstrait et le surréalisme sont deux styles artistiques qui ont émergé au début du XXe siècle avec pour objectif principal de rompre avec les normes et conventions sociales, l’abstrait essayant de s’éloigner de l’art conventionnel tandis que le surréalisme essayait de rompre avec la pensée rationnelle.
- Les œuvres d’art abstraites et surréalistes sont souvent déroutantes et difficiles à comprendre ou à interpréter, car le sujet ne représente rien dans le monde physique.
- Les œuvres d’art abstraites ont une qualité vague et déroutante qui permet une interprétation ouverte, mais peut mettre le spectateur mal à l’aise.
- Le surréalisme a une qualité étrange et onirique connue sous le nom de qualité surréaliste.
